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Artista, gestora, coreógrafa e pesquisadora com sólida formação em dança, estudou com mestres renomados como Tony S. Petzhold, Walter Arias e Heide Tegeder. No exterior, formou-se em jazz pela Al Gilbert School (EUA) e acompanhou processos criativos em companhias como Sasha Waltz (Berlin/GE), Batsheva (Tel Aviv/ Israel) e Palucca University (Dresden/GE). Ministrou oficinas e participou de festivais em países como Alemanha, Espanha, França, Argentina, Portugal e Equador. Fundadora da Muovere Cia de Dança (1989), desenvolve projetos voltados à infância, acessibilidade, periferias e público espontâneo, como Tóin Dancinfância, Desvio e In Situ. Atua em formação, tecnologia, inclusão e políticas públicas. Já circulou por 13 estados brasileiros e acerva mais de 100 coreografias e diversas premiações, como o Prêmio Funarte Klauss Vianna, Procultura/MinC e Circuito SESC Palco Giratório. É autora de publicações acadêmicas e educativas, como a Cartilha da Dança em Braille, e participou como palestrante em eventos e fóruns nacionais. Recebeu reconhecimento como Destaque Cultural (2014) e teve sua trajetória homenageada na Sala da Dança – Complexo Multipalco Eva Sopher (2023). Membro de comissões de seleção e curadoria em nível nacional.

Joana Amaral é bailarina e facilitadora de LIBRAS com mais de 16 anos de experiência na Muovere Cia de Dança. Graduada em Educação Física e Psicopedagogia, possui especialização em Educação de Surdos. Além de compor o elenco, Joana atua como coreógrafa, ensaiadora e responsável técnica por oficinas como "TÓIN: Educandança", focada no estímulo da motricidade em bebês. Seu trabalho se estende também à educação, desenvolvendo projetos em diversas instituições de ensino.

Didi Pedone, é bailarina e educadora corporal com vasta experiência em dança clássica e contemporânea. Graduada em Educação Física e especialista em Cinesiologia pela ESEF/UFRGS, é a única brasileira certificada a lecionar Axis Syllabus. Com 20 anos de experiência como instrutora de Pilates, Ana Claudia atua há 26 anos na Muovere Cia de Dança Contemporânea, recebendo prêmios como o Açorianos de Melhor Bailarina e Melhor Coreografia. Como pesquisadora, contribuiu com artigos em publicações sobre dança e educação somática.

Annita Brusque é uma artista com experiência em ginástica, dança e circo. Graduada em Educação Física pela PUCRS, atua como coreógrafa, professora, bailarina e acrobata de alta performance. Fundadora da Escola Acrobática Maria Pendurada, participou de diversos projetos destacados, incluindo o Natal Luz de Gramado, o musical Chacrinha e a Bienal Intercontinental de Arte Indígena Ancestral na Colômbia. Seu trabalho inclui performances em produções como "Desvio" da Muovere Cia de Dança e "Tóin".

Graduada em Licenciatura em Dança na UFRGS,  desenvolve o projeto Curvas em Dança, abordando a estética corporal afirmativa, desde 2020. Iniciou sua carreira como professora e coreógrafa em 2009 no Ballet Vera Bublitz. Em 2019, ingressou na Muovere Cia no espetáculo Choking (versão2). Em 2020, tornou-se gestora de redes sociais na Agência Lampeja, adquirindo experiência em comunicação digital. Atualmente, administra redes de interesse da dança, incluindo a da Muovere Cia de Dança e Ballancet Escola de Dança, além do Curvas em Dança.

Artista da cena, bailarina, produtora e operadora de luz e som, integra a Macarenando Dance Concept (Porto Alegre/RS) desde 2016. É licenciada em Dança e Mestra em Artes Cênicas pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), com atuação destacada na produção e operação técnica de espetáculos de dança e teatro. Recebeu o Prêmio Açorianos de Dança na categoria Ação Coletiva em 2021 junto com a Macarenando Dance Concept, o Prêmio Açorianos de Produção em Dança em 2024 e, em 2025, o Prêmio Olhares da Cena de Produção em Dança. Como produtora, participou de diversos projetos relevantes ao longo da última década. Entre eles, destacam-se as obras Abobrinhas Recheadas (2016), Dance a Letra... Caetano (2017) e Casa do Medo (2017), todas da Macarenando Dance Concept; além do espetáculo Desvio, da Muovere Cia de Dança, que integrou o circuito nacional Palco Giratório em 2024; o projeto TECHLAB, financiado pela Funarte em 2024; e os espetáculos Onde está Cassandra?, de Cassandra Calabouço (2023), e Peixes, com direção de Camila Vergara (2024). Em 2025, foi responsável pela produção da circulação do espetáculo Onde está Cassandra? no Rio de Janeiro, como parte da programação do festival Porto Alegre em Cena, totalizando 20 apresentações. Atualmente, integra a equipe de produção da 32ª edição do festival Porto Alegre em Cena, reafirmando sua atuação contínua e expressiva no cenário das artes cênicas contemporâneas.

Artista das artes da cena, de grupos independentes, de boas lutas. Graduada em Dança pela UERGS, iniciou sua trajetória no grupo Batida de Rua, de Cachoeirinha e a carreira profissional em Curitiba/PR. Investiga movimentos experimentais apoiada nas práticas do Hip Hop Dance, Dança Contemporânea e abordagens da Educação Somáticas. Diretora do Grupo Art&Dança – Canoas. Diretora de Dança do Sated/RS. Vice-presidenta da Casa do Artista Riograndense. Sócia fundadora da Associação Canoas Coletivo de Dança, Secretária e produtora da Associação 7 Setor. Coreógrafa de comissão de frente e casal de mestre-sala e porta-bandeira, alem de atuar como jurada em festivais, parecerista e palestrante.

Diego Mac é multiartista, reconhecido por seu trabalho como diretor de dança e pela inovação na integração de dança com tecnologias 3D e blockchain. Com mais de 25 anos de experiência na área cultural, é doutorando em  Artes Cênicas (UFRGS), diretor da Macarenando Dance Concept e da Muovere Cia de Dança. Seu trabalho foi premiado internacionalmente e destacado em eventos como o NFT.NYC e a Non Fungible Conference. Com mais de 40 peças de dança 3D criadas e participação em exposições globais, Diego é uma figura proeminente no cenário artístico contemporâneo.

Denis Gosch é um artista versátil com 25 anos de experiência em teatro e dança, atuando como ator, diretor, bailarino, coreógrafo e produtor cultural. Bacharel em Interpretação Teatral pela UFRGS, participou de turnês pelo Brasil, MERCOSUL e Europa com companhias renomadas. Recebeu os Prêmios Tibicuera e Braskem de Melhor Ator, além de diversas indicações nos Prêmios Açorianos de Dança e Teatro. É membro da Macarenando Dance Concept e da Muovere Cia de Dança Contemporânea, além de coordenar grandes produções no Natal Luz de Gramado e já ter integrado a equipe de coordenadores de produção do Porto Alegre em Cena.

Letícia Paranhos é artista, coreógrafa e diretora do n Amostra – Grupo de Pesquisa em Movimentação Contemporânea. Graduada em Educação Física e especializada em Dança e Consciência Corporal, possui formação em Ballet Clássico. Sua carreira inclui colaborações com renomados coreógrafos e diretores de teatro em Porto Alegre e além. Letícia também é professora de Dança Contemporânea e chair dance, além de integrar diversas companhias locais, incluindo a Muovere Cia de Dança Contemporânea e a Cia H.

Iniciou sua formação em Ballet Clássico com Maria Cristina Fragoso, dando seguimento com os mestres João Luiz Rolla e Jane Blauth. De 1989 a 1996 integrou a Línea Cia. de Dança, atuando como Bailarina e coreógrafa. Em 1997 iniciou seu aprendizado em Dança Contemporânea, com Jussara Miranda, vindo a integrar a Muovere Cia. de Dança em 1998, atuando como bailarina e ensaiadora. Paralelamente, em 2002 atuou como co-criadora e bailarina do espetáculo "Grand Genet: Nossa Senhora das Flores", premiado com o Açorianos de Dança. Em 2004 recebeu o Prêmio Açorianos de Melhor Bailarina com o espetáculo Aventuras, da Muovere Cia. de Dança. Em 2018 participou como bailarina e co-criadora do espetáculo cllã, também premiado com Açorianos de Dança. Em 2020 foi contemplada com o Prêmio Olhares da Cena de Melhor Bailarina, com o espetáculo _cllã_ , participando com este mesmo espetáculo, em 2022, do 16º Festival Palco Giratório.

Jack Garcia, desde 2019, lidera projetos culturais na Agência VamoDale combinando sua formação em Marketing, especializações em Pedagogia Social e Direitos Humanos com projetos culturais. Mais de 20 anos de experiência com festivais, turnês nacionais e internacionais, produções e marketing cultural. Editor do livro "BARROS386 - CRÔNICAS DE GARAGEM" e produções audiovisuais em colaboração com o History Channel e Ubisoft. Atua na educação social de alta complexidade e mantém articulações com o Grupo OPNI e Favela Galeria de São Paulo e com a produtora F1RE Records e o Instituto Cultural Torus de Porto Alegre.

Gui Malgarizi é artista, diretor de dança, dramaturgista e iluminador (DRT: 19725/RS). Graduado em Ciências Jurídicas e Sociais (UFRGS/2007) e Mestrando em Artes Cênicas (PPGAC-UFRGS). Atua junto à Macarenando Dance Concept (Porto Alegre/RS) desde sua fundação e como colaborador da Muovere Cia de Dança Contemporânea (Porto Alegre/RS). Participou de festivais de artes cênicas, como Porto Alegre em Cena, Porto Verão Alegre e Palco Giratório. Sua pesquisa tem como motor fundante o trabalho dos elementos da dança para abordar a composição e execução de projetos luminotécnicos de obras cênicas. Recebeu o Prêmio Olhares da Cena 2020 na categoria Melhor Iluminação pelo espetáculo “Dance a Letra... Caetano”, o Prêmio Açorianos de Dança 2024 na categoria Destaque Artístico pela dramaturgia do espetáculo “Onde está Cassandra?” e o Prêmio Olhares da Cena pela iluminação do espetáculo “Onde está Cassandra?”. Atualmente, desenvolve a pesquisa acadêmica: “O Corpo e o Movimento do Iluminador sob a Perspectiva da Dança”, sob orientação da artista e pesquisadora Dra. Luciana Paludo (PPGAC-UFRGS).